基础知识的平面设计

1.空间 - 通过采用透视、投影、阴影等设计手法创建出拥有空间感的视觉效果。在创建出你需要的视觉效果同时，更重要的是需要仔细推敲设计作品中的留白和负空间，以及它们对周围其他元素的影响。

2.形状 – 形状可以通过图像的方式传达作者想要表达的。例如，爆炸的图形可以提醒购买者这是销售类促销招贴。再例如，满月般的圆形可以让人联想到中秋节，三角形可以代表箭头引导受众的视觉等。

3. 线条 – 回想下大师们作品中出现的线条，他们是如何自然地引导受众的视觉交汇在某个地方;设计师们通过改变线条的宽度、色彩、连续性(例如，虚线)来体现线条特有的引导、切分画面的优势。

4.纹理 – 隐藏在图层中的纹理可以唤起受众对画面产生的情绪波动，从凹凸起伏的砂砾到广阔无垠的太空等。

5.字体 – 图形是重要的，字体也是如此。使用恰当的字形、字体，以画面中点或者面的表现形式出现，组成了作品中重要的视觉结构。字体通常用于突出作品想要传达的信息。

1. 平衡 – 平衡的设计不一定是对称的，这里的平衡大家可以理解为画面中视觉重心的平衡。这种平衡是设计师创作出的，一种能更好的让受众理解画面而制造出的视觉重量感。例如，体积大且颜色深的物体比体积小且颜色浅的物体具有更多的视觉重量。

2.比例 - 比例是指设计作品中物体的大小和比例。较大的对象比较小的对象拥有更高的视觉权重。

3. 对比 - 成功使用对比作为设计手法的关键是平衡画面中元素的“对比”与“相似”。将一个对比元素添加到一组相似元素中是突出重点最有效的方法。而当你的一组设计作品在很多地方展示时，这一组作品的相似性则成为了区分其他设计作品最有效的对比方法。

4.强调 - 强调可以通过规模化元素、增加对比、强化色彩等方式来实现。但要确保你所强调的东西是正确的。

一：选择配色方案

选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

二：色彩的黄金法则 6：3：1

这是一个很基本的法则。设计师都知道6：3：1，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。